Urodzony w 1969 roku w Andernach w Niemczech. Artysta wizualny działający w obszarach performance’u, video art, filmu artystycznego, rysunku i malarstwa, a także edukacji artystycznej. Deimling od 1997 roku poświęca dużą część swoich badań artystycznych nauczaniu i uczeniu się procesów performansu. W 2008 roku założył międzynarodowy projekt artystyczno-edukacyjny PAS | Performance Art Studies i od tego czasu pełni funkcję dyrektora artystycznego tego projektu.
Od 2016 roku jest żonaty z polską fotografką Moniką Deimling, z którą łączy go bliska współpraca artystyczna. W centrum działań Deimlinga znajduje się tworzenie obrazów wizualnych, które świadomie wymykają się bezpośredniej logice umożliwiając percepcję metaforyczną i poetycką. Obrazy powstają poprzez wykorzystanie artystycznej wolności, która otwiera filozoficzne przestrzenie między obrazem a kontemplacją. Wszechświat obrazów Deimlinga prowadzi do transformacji percepcji, łączy szeroki zakres tematów i zagadnień.
Działania performatywne BBB Johannesa Deimlinga były prezentowane na wielu międzynarodowych wydarzeniach sztuki performatywnej, takich jak: Accion!MAD (Madryt, Hiszpania), Interakcje (Piotrków Trybunalski, Polska), FADO (Toronto, Kanada), M:ST – festiwal sztuki performatywnej (Calgary, Kanada), Blauverschiebung (Lipsk, Niemcy), BONE (Berno, Szwajcaria), LAS BAS biennale (Helsinki, Finlandia), PAO – Performance Art Oslo (Oslo, Norwegia), LIVE ACTION (Guangzhou, Chiny), PERNEO (Madryt, Hiszpania), LiveArt.dk (Kopenhaga, Dania), Venice International Performance Art Week (Wenecja, Włochy), PAB – Performance Art Bergen (Bergen, Norwegia), CLOUD festiwal (Tirana, Albania), LIVE ACTION (Göteborg, Szwecja), Carbonarium (Kijów, Ukraina), Performance Crossings (Praga, Czechy), IMAF (Odżaci, Serbia), Homar Festival (Khorramabad, Iran), Stre!fen Performance Art. (Görlitz, Niemcy), UP-ON Festival (Chengdu, Chiny), EPHEMERA (Kopenhaga, Dania), KONTAKT (Gorzów Wielkopolski, Polska), STARPTELPA (Ryga, Łotwa), ACCIONES AL MARGEN (Bucaramanga, Kolumbia) i wielu innych.
Jego prace były prezentowane w: ARKEN – Muzeum Sztuki Współczesnej (Kopenhaga, Dania), Kunsthalle Düsseldorf (Düsseldorf, Niemcy), KIASMA – Muzeum Sztuki Współczesnej (Helsinki, Finlandia), ICA – International Center of the Arts (Londyn, Wielka Brytania), Museum der bildenden Künste (Lipsk, Niemcy), Galerie im Taxispalais (Innsbruck, Austria), Arsenale (Wenecja, Włochy), Turbinenhalle (Winterthur, Szwajcaria), CCA – Centrum Sztuki Współczesnej (Tel Awiw, Izrael), Cornerhouse Gallery (Manchester, Wielka Brytania), Neuer Berliner Kunstverein (Berlin, Niemcy), Fabryka Schindlera (Kraków, Polska), Narodowa Galeria Sztuki (Sopot, Polska) Albertinum – Staatliche Kunstsammlungen (Drezno, Niemcy), Ambasada Niemiec (Kopenhaga, Dania),KUNSTMITTE, Targi Sztuki (Magdeburg, Niemcy), Friisland Center for Performance (Kopenhaga, Dania) oraz wielu innych.
Przekazywanie doświadczenia
„Od ponad 20 lat BBB Johannes Deimling inwestuje dużą część swoich badań artystycznych w nauczanie i uczenie procesów performatywnych, które są dla niego „samoistnym aktem performatywnym” i częścią jego praktyki artystycznej. W wieku 27 lat otrzymał pierwsze stanowisko dydaktyczne w dziedzinie sztuki performansu, uważany jest za pioniera i specjalistę w tej dziedzinie. Jego zainteresowania dydaktyczne skupiają się na wydobywaniu narzędzi edukacyjnych i doświadczeń z dzieł sztuki performatywnej i udostępnianiu ich artystom, studentom sztuki, a także młodzieży. „Nie każdy musi zostać artystą performansu”, ale rozumienie procesów sztuki performatywnej jest istotną wiedzą, która może inspirować każdego, wpływać na społeczeństwo i wszystkie inne formy sztuki. Jego filozofia nauczania w zakresie sztuki performatywnej obejmuje obszary rzeźby, instalacji, rysunku, fotografii, wideo, tańca, poezji, teatru, architektury, muzyki, co sprawia, że staje się ona elastyczna i wyróżniająca się.”
Doświadczenie w nauczaniu
Od 2018: Nauczyciel sztuki performatywnej, Esbjerg Kulturskole, wydział interdyscyplinarny (Esbjerg, Dania)
2017 – 2018: Artysta rezydent, TAK – Theatre Academy, tjg. – theatre young generation (Drezno, Niemcy)
2016 – 2020: Nauczyciel sztuki performatywnej, HKU – Hogeschoolen for de Kunsten, wydział sztuk pięknych (Utrecht, Holandia)
2011 – 2016: Adiunkt sztuki performatywnej, NTA – Norwegian Theatre Academy, Østfold University College (Fredrikstad, Norwegia)
1997 – 2011: Nauczyciel sztuki performatywnej, F+F – Szkoła Sztuki i Mediów (Zurych, Szwajcaria)
Od 2008: Nauczyciel sztuki performatywnej, Instytut Sztuki i Pedagogiki (TU-Dresden, Niemcy)
Od 2008: Założyciel i dyrektor artystyczny PAS | Performance Art Studies
2004 – 2019: Nauczyciel sztuki performatywnej, Estońska Akademia Sztuk (Tallin, Estonia)
2003 – 2005: Nauczyciel sztuki performansu w KLiP – sztuka i nauka w procesie, projekt szkolny, wspierany przez Stowarzyszenie Sztuki i Edukacji Niemiec (Berlin, Niemcy).
